Joy DivisionからFontaines D.C.、The Murder Capitalまで。海外のポストパンクに影響を受けながら、日本語のボーカルと独自のサウンドを追求する名古屋の3ピース、BOARD。その音楽的ルーツとバンドの現在に迫る。
FEATURE
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Bloc Party『Anatomy of a Brief Romance』は、Kele Okerekeの実体験に基づく恋愛を、出会いから別れまで時系列に沿って描くアルバム。Trevor Hornによる洗練されたポップ・プロダクションと、これまで以上に具体的な歌詞が交差する。率直さが感情を際立たせる一方、説明の多さが余白を狭める場面もあり、その両面に現在のBloc Partyの姿が表れている。
Dinosaur Jr.が5年ぶりのアルバム『There Near』をリリース。轟音のギターと耳に残るメロディー、気だるいボーカルが共存するサウンドを通して、長年バンドを特徴づけてきた不揃いな魅力を改めて鳴らしている。
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15年経っても、まだ音楽を作っている。変わり続ける方法も、変わらない楽しさも、そのすべてがSoft Scienceの現在につながっている。自分たちが納得できる音楽を作り、それを誰かに届けていく。そのシンプルな思いは、今も変わらない。
SFとレトロフューチャリズムへの憧れを、シンセサイザーやヴァイナル、ARポストカードまで含むひとつの世界へと広げたSUNESIS。『DESTINATIONS』に込めた5年間の音楽制作と個人的な旅、Syd MeadやVangelisから受けた影響、音を通して描くさまざまな場所と物語に迫る。
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シンガポールを拠点に活動するGnaw（ノー）は、90年代オルタナティブ・ロックやグランジを軸に、ノイズポップ、パワーポップ、ドリームポップ、hypergazeなどを横断しながら独自のサウンドを形作っている。デビューEP『Inside a Machine That’s Glistening』で向き合った「chaos」と対比、ジャンルに縛られない表現、ビジュアル・アイデンティティ、シンガポールという環境、そして自由に進化し続けるための姿勢が浮かび上がる。
Strawberry LustのLaora Geinは、バンド、DJ、ビジュアル・アートを横断しながら、自身の表現を広げている。ダーク・ウェーブ、ノイズ、シューゲイズ、EBM、ハイBPMのエレクトロニック・ミュージックから映画のサウンドトラックまでを組み合わせ、DJセットをひとつの世界として構築。異なるシーンや文化をまたぐ活動、Strawberry Lustとの違い、音楽的ルーツ、ビジュアル表現、そしてこれからの映像への関心に迫る。
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過去の名盤だけが、長く愛される理由ではない。Radiohead、The Cure、Belle and Sebastian、The Smashing Pumpkins、Deerhunter。変化を重ねながらも、それぞれの音楽を失わず、時代を越えて聴き継がれてきた5組。その魅力が、なぜ今も残り続けているのかを探る。
Melody’s Echo Chamber『Unclouded』 (2025 / Domino) サイケデリック・ポップの幻想性を保ちながら、より明るく現在へと向かう4作目 フランスのミュージシャン、メロディ・プロシェに
長らくストリーミング配信されていなかったAbandoned Pools『Humanistic』。Eels脱退後のTommy Walterが生み出したデビュー作は、オルタナティブ・ロックとエレクトロニクス、ポップセンスが交差する2000年代の隠れた名盤だった。
